「나중에 연결하는 형태」 FLANGE plywood 우에다 고오 × Collage Works 타카하시 토모코
Azur rosé Galerie (아줄 로제 갤러리) 다이토구 이케노바타 3-3-5 IC빌딩 1F
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| 개최 일시 | 2024.5.17 (Fri.) – 5.26(Sun) 13:00-19:00 ＊Last day~17:00 정기휴무: 월화수 |
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| 개최 장소 | Azur rosé Galerie (아줄 로제 갤러리) 다이토구 이케노바타 3-3-5 IC빌딩 1F |
| 내용 | 우에다 고오와 타카하시토모코의 공통항은, 작업의 흔적인 것에 매료되어 버리는 것. 예를 들면, 튀어나와 받침대에 부착한 도료, 에스키스로 당을 붙인 연필의 선이나 문자, 어중간한 형태로 남은 소재, 포장을 연 후의 종이의 주름이나 벗긴 점착 테이프···왜 사랑스럽다. 어쩌면 두 사람은 함께 그런 물건의 표정에 가능성을 느끼고 그것을 기점으로 각각 새로운 형태를 구상하기 시작한다. 그렇게 해서 작업의 흔적이 되는 것은, 새로운 형태에 들어가, 나중에 연결되는 것이다. 이번에는 각각의 표현과 두 사람의 감성을 합쳐 매료시키는 작품을 우에다가 다룬 새로운 아줄 로제 갤러리의 공간에서 선보입니다. Works that lead to later FLANGE plywood Takehisa Ueda × Collage Works Tomoco Takahashi Takehisa Ueda and Tomoco Takahashi have one thing in common: we are both fascinated by what is left of our work.For example, paint that sticks out and adheres to the table, pencil lines and letters that have been got an idea with an materials that remain in a half-formed shape, wrinkles in the paper after opening a package, and adhesive tape that has been removed…for some reason, these objects are endearing. Perhaps we both see the potential in the expressions of these things, and using them as a starting point, we begin to think and create new works for ourselves.In this way, the traces of the work will take on a new form and lead to the next.This time, we will unveil the works that fascinate us by combining our individual expressions and our two sensibilities in the new Azur rose Galerie space that Ueda has created. ◆FLANGE plywood 우에다 고오 Takehisa Ueda◆ ◇프로필 1977년생. 간토 학원 대학에서 건축을 배운 후, 스루가 의장에서 가구 설계·제작을 배운다. 2006년부터 자신의 가구 브랜드 「FLANGE plywood」를 시동. 합판의 단면의 아름다움에 주목해, 벽 너트나 오크 등의 수종으로부터 기초재로서 사용되는 소재까지를 적층해, 독자적인 합판을 만들어 내고 있습니다. 테이블이나 캐비닛 외에, 주택이나 오피스, 점포의 내장에 관련되는 가구의 제작도 실시하고 있습니다. ◇전시 경력 2008 “fika전”(이이호시유미코/닛타 그/FLANGE)/spiral market(오모테산도) 2010 「FLANGE PLYWOOD COLLECTION」／Baden Baden 2012 MIRANO SALONE SATELLITE(이탈리아) 2012 「fika II」(이이호시유미코/닛타 그/FLANGE)/spiral market(오모테산도) 2012 「MAKUNOUCHI전」@3331 ARTS CHIYODA 2014 “가죽 x합판”(.URUKUST/FLANGEplywood)/spiral market(오모테산도) 2016 Ambiente/frankfurt (독일) 2016 “플랜지 프라이우드전”/칼리모크 60 신주쿠점(신주쿠) 2016 「합판 x가죽 x 유리」(FLANGEplywood/.URUKUST/고이즈미 유리 제작소)/spiral market(오모테산도) 2016 “10 YEARS OF FLANGE PLYWOOD”/cocca(다이칸야마) 2017 “FLANGE PLYWOOD EXHIBITION”/칼리모크 60 신주쿠점(신주쿠) 2018 “VIVO stained glass/FLANGE plywood exhibition”/spiral market(오모테산도) 2018 “FLANGE PLYWOOD + .URUKUST EXHIBITION”/칼리모크 60 신주쿠점(신주쿠) 2018 『ERRORS』/ATELIER MINAMI(도쿄) 2021 『WORK/LIFE 전』/spiral market(오모테산도) 2021 「FLANGE BACKER 전」 / 포텍 아트 갤러리 2022 “link”(츠카사키 아이/FLANGE plywood)/spiral market(오모테산도) 2022 「FLANGE plywood 전」／place shop and gallery（도쿄） 2024 「HAND WORKS」(yumiko iihoshi/FLANGE plywood) ◇작가문 가구 제작으로 나오는 단재, 작업으로 붙어 버리는 마루노코의 상처, 천공된 자취, 남아서 다 사용하지 않는 도료. 매일 제작의 흔적 같은 것을 형태로했습니다. Scrap wood from furniture production, scratches from the circular saw, drilling marks, and paint that remains unused.These are the traces of daily production. ◆타카하시 토모코 토모코 다카하시◆ ◇프로필 1991 도쿄 조형대학 미술학과 I 종류 졸업 1993 일본대학 예술학부 예술연구소 수료/『이런 코트도 있는 vol.1』 생산공학부상 ◇전시 경력 1992 『19세, A군의 경우』 개인전/G아트 갤러리(긴자) 1994 “A군의 그 후” 개인전/긴자 구미동 갤러리(긴자) 1995 『A군의 또 그 후』 개인전/무라마츠 화랑(긴자) 1995-2005 「엽서 커뮤니케이션」그룹전/긴자 구미동 갤러리(긴자) 1996 「각각의 드로잉」그룹전/긴자 구미동 갤러리(긴자) 1997 『그 여배우에 대해서 sideA』 개인전/무라마츠 화랑(긴자) 1997 『그 여배우에 대해서 sideB』 개인전/긴자 구미동 갤러리(긴자) 1998 RE-USE WORKS의 제품 브랜드 T.T. TOKIO 1999 「가방 KABAN」개인전/긴자 구미동 갤러리(긴자) 2006 「BAG」개인전/시에나 화랑(긴자) 2009 『아게게 로소』 개인전/GALLERY LARA TOKYO(롯폰기) 2012 『Story Bag 2012』 개인전/갤러리 스페이스 파우제(이이다바시) 2015 『SPICE From The Sky』개인전/갤러리 스페이스 파우제(이이다바시) 2016 『 멋진 스타일 cloth × cross 』출전/페이 아트 뮤지엄 요코하마 2017-2019 사사야 아트마켓·RE-USE WORKS by Artists 부스에 출전/긴시초 2018 Collage Works 「Dreamer’s Bag -plan-」개별전/Kitchen Bar 노라야(고엔지) 2019 Collage Works 『Dreamer’s Bag』 개인전/마키이마살파인아츠(아사쿠사바시) RE-USE Works by Artists 그룹전/마키이마살파인아츠(아사쿠사바시) 현대 일본식 아트 페스티벌 2 참가/나라초에 활기찬 집(나라) 『Dreamer’s Bag -yours-』개인전/M.O.N.O.SHOP & GALLERY(후지가오카) 2020 RE-USE Works by Artists 그룹전/Gallery 공방 33(북삼도) 2021 BAG TO THE FUTURE 2021 그룹전/f.e.i art gallery(요코하마) SHIBUYA CRAFT ARTS 2021 그룹전/Bunkamura Gallery(시부야) RE-USE Works by Artists 그룹전/Gallery 공방33(북삼도) 2022 타마가와대학 미디어・디자인 전시 프로젝트 「각각의 소우주」 리유스전 ~아트와 환경의 매듭~ 부스 출전 with 미에다 사토시 씨/페이 아트 뮤지엄 요코하마 ◇작가문 언제나 「콜라주」를 제작의 기점으로 하고 있습니다. 다른 물건을 나란히 기분이 맞도록 조금 거듭해 보거나, 그 사이에 무엇인가 꽂거나 두어 보거나, 또 다른 물건을 맞추어 보거나, 조금 어긋나거나, 돌출해 보거나···. 그것은, 무엇인가＂자유＂를 모색하는 것 같아 멈추지 않습니다만, 섬광이나 발견에 환희하면서의 작업입니다. 현재는 소재를 옷감·종이·가죽의 빠질레에 더해, 목재나 돌등의 고형물에도 손을 뻗어, 아산 브라지와 같은 양상을 모색중. Collage is always the starting point of my work. I try to put different objects on top of each other to make them match, put something in between them, or put something else in between them, or shift them slightly, or make them stic ….It is like a never-ending search for freedom, but it is a process that is filled with joy at the inspiration and discovery.Currently, in addition to fabric, paper, and leather scraps, I am reaching out to solid materials such as wood and stone to explore the aspect of assemblage. |
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