“后来连接的形式” FLANGE 胶合板 Takeo Ueda x Collage Works Tomoko Takahashi
Azur rosé Galerie 台东区池之端 3-3-5 IC 大楼 1 楼
此活动已结束。
| 举办日期 | 2024.5.17(周五) – 5.26(周日) 13:00-19:00 *最后一天~17:00 休息日: 周一、周二、周三 |
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| 举办场地 | Azur rosé Galerie 台东区池之端 3-3-5 IC 大楼 1 楼 |
| 内容 | 上田武夫和高桥智子的共同点是，他们都对工作的痕迹着迷。 例如，突出并粘在桌子上的油漆、用电子滑雪板标记的铅笔线和字母、保持半成形形状的材料、打开包装后纸张上的皱纹、剥落的胶带……出于某种原因，很可爱。 也许他们两人都感受到了这些物体表达的潜力，并以此为起点来想象和创造新的形状。 这样，工作的痕迹就会融入到新的形态中，并在以后被连接起来。 这次，我们将在上田设计的新蔚蓝玫瑰画廊空间中展出融合两位艺术家个人表达和情感的作品。 导致后来的作品 FLANGE 胶合板 Takehisa Ueda × Collage Works Tomoco Takahashi Takehisa Ueda 和 Tomoco Takahashi 有一个共同点：我们都对我们作品中剩下的东西着迷。例如，突出并粘附在桌子上的油漆，铅笔线条和用 esquisse 得到想法的字母，保持半成形的材料，打开包装后的纸张褶皱，以及被撕掉的胶带……出于某种原因，也许我们都看到了这些东西表达的潜力，并且。以它们为起点，我们开始思考，为自己创造新的作品。这样，作品的痕迹就会以新的形式，通向下一个。这一次，我们将揭开那些令我们着迷的作品。通过在 Ueda 创造的新 Azur Rose Galerie 空间中结合我们的个人表达和我们的两种情感。 ◆法兰胶合板 上田武久◆ ◇公司简介 1977年出生。 在关东学院大学学习建筑学后， 在 Suruga Design 学习家具设计和制作。 2006年创立自己的家具品牌“FLANGE plywood”。 我们着眼于胶合板横截面的美观，通过将胡桃木和橡木等木材层压到用作基材的材料上，创造出独特的胶合板。 除了桌子和橱柜外，我们还生产用于家庭、办公室和商店室内装饰的家具。 ◇展会历史 2008年“fika展”（饭星由美子/新田园/FLANGE）/螺旋市场（表参道） 2010 年“法兰胶合板系列”/巴登巴登 2012 米兰卫星展（意大利） 2012年“fika II”（饭星由美子/新田园/FLANGE）/螺旋市场（表参道） 2012年“幕之内展”@3331 ARTS CHIYODA 2014年“皮革x胶合板”（.URUKUST/FLANGEplywood）/螺旋市场（表参道） 2016 Ambiente/法兰克福（德国） 2016年“法兰胶合板展”/Karimoku 60新宿店（新宿） 2016年“胶合板x皮革x玻璃”（FLANGEplywood/.URUKUST/小泉玻璃制造）/螺旋市场（表参道） 2016年“法兰胶合板10年”/cocca（代官山） 2017年“FLANGE PLYWOOD EXHIBITION”/Karimoku 60新宿店（新宿） 2018“VIVO彩色玻璃/FLANGE胶合板展”/螺旋市场（表参道） 2018年“FLANGE PLYWOOD + .URUKUST EXHIBITION”/Karimoku 60新宿店（新宿） 2018 “错误”/ATELIER MINAMI（东京） 2021年“WORK/LIFE展”/螺旋市场（表参道） 2021年“FLANGE BACKER展” / Fortec Art Gallery 2022年“链接”（司崎爱/FLANGE plywood）/螺旋市场（表参道） 2022年“FLANGE胶合板展”/地方商店和画廊（东京） 2024年“HAND WORKS”（井星由美子/FLANGE plywood） ◇艺术家声明 家具生产中的废料、圆锯的划痕、钻孔的痕迹、 剩余且无法用完的油漆。 我们赋予了一些看起来像是日常生产痕迹的东西的形式。 家具生产中的边角料、圆锯的划痕、钻孔痕迹、未使用过的油漆，这些都是日常生产的痕迹。 ◆高桥智子◆ ◇公司简介 1991年 东京造型大学美术科毕业 1993年 日本大学艺术学部艺术研究所毕业/《有这样的东西vol.1》工业工学部奖 ◇展会历史 1992年“19岁，以A先生为例”个展/G Art Gallery（银座） 1994年“After Mr. A”个展/银座久必堂画廊（银座） 1995年“A君的之后”个展/村松画廊（银座） 1995-2005 “明信片通讯”群展/银座久必堂画廊（银座） 1996年“每幅画”群展/银座久必堂画廊（银座） 1997年 「关于那个女演员sideA」个展/村松画廊（银座） 1997年 “关于那个女演员sideB”个展/银座久必堂画廊（银座） 1998 推出 RE-USE WORKS 产品品牌“T.T.TOKIO” 1999年“KABAN”个展/银座久必堂画廊（银座） 2006年“BAG”个展/锡耶纳画廊（银座） 2009年“Ageage Rosso”个展/GALLERY LARA TOKYO（六本木） 2012年“Story Bag 2012”个展/Gallery Space Pause（饭田桥） 2015年“来自天空的SPICE”个展/Gallery Space Pause（饭田桥） 2016年 展出“Wonderful Style Cloth × Cross”/横滨Fay美术馆 2017-2019 沙耶艺术市场 RE-USE WORKS by Artists 展位/锦糸町展出 2018年拼贴作品“Dreamer's Bag -plan-”个展/Kitchen Bar Noraya（高圆寺） 2019年拼贴作品“梦想家的包”个展/牧井胜美术（浅草桥） 艺术家再利用作品联展/牧井胜美术（浅草桥） 参加当代日本艺术节2/奈良町Nigiwai House（奈良） “Dreamer’s Bag -yours-”个展 / M.O.N.O.SHOP & GALLERY (藤丘) 2020年再利用艺术家作品联展/Gallery Kobo 33（北参道） 2021·BAG TO THE FUTURE 2021群展/f.e.i美术馆（横滨） SHIBUYA CRAFT ARTS 2021 群展/Bunkamura Gallery（涩谷） 艺术家再利用作品联展/Gallery Kobo 33（北参道） 2022年玉川大学媒体设计展览项目“每个微观世界” 再利用展 - 艺术与环境的联系 - Saegusa Satoshi 先生的展位展览 / 横滨 Fay 美术馆 ◇艺术家声明 我总是以“拼贴”作为我创作的起点。尝试排列不同的东西并稍微分层以获得最佳感觉，尝试在中间插入或放置一些东西，尝试将不同的东西匹配在一起，稍微移动它们，或者尝试让它们突出......感觉就像我正在寻找某种“自由”并且我无法停止，但我总是对自己的灵感和发现感到高兴。目前，除了布料、纸张、皮革碎片之外，我也在将作品扩展到木头、石头等固体材料，并探索类似组合的方面。 拼贴始终是我工作的起点，我尝试将不同的物体放在一起以使它们匹配，在它们之间放置一些东西，或者在它们之间放置其他东西，或者稍微移动它们，或者让它们突出。 ……就像是对自由永无休止的追求，但这是一个充满灵感和发现的喜悦的过程。目前，除了布料、纸张和皮革碎片之外，我正在接触固体材料，例如像木头和石头一样探索组合的方面。 |
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