「後來連接的形式」 FLANGE 合板 Takeo Ueda x Collage Works Tomoko Takahashi
Azur rosé Galerie 台東區池之端 3-3-5 IC 大樓 1 樓
此活動已結束。
| 舉辦日期 | 2024.5.17(週五) – 5.26(週日) 13:00-19:00 *最後一天~17:00 休息日: 週一、週二、週三 |
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| 舉辦場地 | Azur rosé Galerie 台東區池之端 3-3-5 IC 大樓 1 樓 |
| 内容 | 上田武夫和高橋智子的共同點是，他們都對工作的痕跡著迷。 例如，突出並粘在桌子上的油漆、用電子滑雪板標記的鉛筆線和字母、保持半成形形狀的材料、打開包裝後紙張上的皺紋、剝落的膠帶……出於某種原因，很可愛。 也許他們兩人都感受到了這些物體表達的潛力，並以此為起點想像和創造新的形狀。 這樣，工作的痕跡就會融入新的形態中，並在以後被連結起來。 這次，我們將在上田設計的新蔚藍玫瑰畫廊空間中展出融合兩位藝術家個人表達與情感的作品。 導致後來的作品 FLANGE 膠合板 Takehisa Ueda × Collage Works Tomoco Takahashi Takehisa Ueda 和 Tomoco Takahashi 有一個共同點：我們都對我們作品中剩下的東西著迷。打開包裝後的紙張褶皺，以及被撕掉的膠帶……出於某種原因，也許我們都看到了這些東西表達的潛力，並且。這樣，作品的痕跡就會以新的形式，通往下一個。兩種情感。 ◆法蘭合板 上田武久◆ ◇公司簡介 1977年出生。 在關東學院大學學習建築學後， 在 Suruga Design 學習家具設計和製作。 2006年創立自己的家具品牌「FLANGE plywood」。 我們著眼於膠合板橫截面的美觀，透過將胡桃木和橡木等木材層壓到用作基材的材料上，創造出獨特的膠合板。 除了桌子和櫥櫃外，我們還生產用於家庭、辦公室和商店室內裝飾的家具。 ◇展會歷史 2008年「fika展」（飯星由美子/新田園/FLANGE）/螺旋市場（表參道） 2010 年「法蘭合板系列」/巴登巴登 2012 米蘭衛星展（義大利） 2012年「fika II」（飯星由美子/新田園/FLANGE）/螺旋市場（表參道） 2012年「幕之內展」@3331 ARTS CHIYODA 2014年「皮革x合板」（.URUKUST/FLANGEplywood）/螺旋市場（表參道） 2016 Ambiente/法蘭克福（德國） 2016年「法蘭合板展」/Karimoku 60新宿店（新宿） 2016年「合板x皮革x玻璃」（FLANGEplywood/.URUKUST/小泉玻璃製造）/螺旋市場（表參道） 2016年「法蘭合板10年」/cocca（代官山） 2017年「FLANGE PLYWOOD EXHIBITION」/Karimoku 60新宿店（新宿） 2018「VIVO彩色玻璃/FLANGE合板展」/螺旋市場（表參道） 2018年「FLANGE PLYWOOD + .URUKUST EXHIBITION」/Karimoku 60新宿店（新宿） 2018 “錯誤”/ATELIER MINAMI（東京） 2021年「WORK/LIFE展」/螺旋市場（表參道） 2021年「FLANGE BACKER展」 / Fortec Art Gallery 2022年「連結」（塚崎愛/FLANGE plywood）/螺旋市場（表參道） 2022年「FLANGE合板展」/地方商店和畫廊（東京） 2024年「HAND WORKS」（井星由美子/FLANGE plywood） ◇藝術家聲明 家俱生產中的廢料、圓鋸的刮痕、鑽孔的痕跡、 剩餘且無法用完的油漆。 我們賦予了一些看起來像是日常生產痕跡的東西的形式。 家俱生產中的邊角料、圓鋸的刮痕、鑽孔痕跡、未使用過的油漆，這些都是日常生產的痕跡。 ◆高橋智子◆ ◇公司簡介 1991年 東京造型大學美術學科一級畢業 1993年 日本大學藝術學院藝術研究所畢業/《有這樣的東西vol.1》工業工學部獎 ◇展會歷史 1992年《19歲，A先生的案子》個展/G Art Gallery（銀座） 1994年「After Mr. A」個展/銀座久必堂畫廊（銀座） 1995年「A君的之後」個展/村松畫廊（銀座） 1995-2005 「明信片通訊」群展/銀座久必堂畫廊（銀座） 1996年「每幅畫」群展/銀座久必堂畫廊（銀座） 1997年 「關於那個女演員sideA」個展/村松畫廊（銀座） 1997年 “關於那個女演員sideB”個展/銀座久必堂畫廊（銀座） 1998 推出 RE-USE WORKS 產品品牌“T.T.TOKIO” 1999年「KABAN」個展/銀座久必堂畫廊（銀座） 2006年「BAG」個展/錫耶納畫廊（銀座） 2009年「Ageage Rosso」個展/GALLERY LARA TOKYO（六本木） 2012年「Story Bag 2012」個展/Gallery Space Pause（飯田橋） 2015年「來自天空的SPICE」個展/Gallery Space Pause（飯田橋） 2016年「妙風布×十字」展/橫濱Fay美術館 2017-2019 沙耶藝術市集 RE-USE WORKS by Artists 攤位/錦糸町展出 2018年拼貼作品「Dreamer's Bag -plan-」個展/Kitchen Bar Noraya（高圓寺） 2019年拼貼作品「夢想家的包」個展/牧井勝美術（淺草橋） 藝術家再利用作品聯展/牧井勝美術（淺草橋） 參加當代日本藝術節2/奈良町Nigiwai House（奈良） 「Dreamer’s Bag -yours-」個展 / M.O.N.O.SHOP & GALLERY (藤丘) 2020年再利用藝術家作品聯展/Gallery Kobo 33（北參道） 2021·BAG TO THE FUTURE 2021群展/f.e.i美術館（橫濱） SHIBUYA CRAFT ARTS 2021 群展/Bunkamura Gallery（澀谷） 藝術家再利用作品聯展/Gallery Kobo 33（北參道） 2022年玉川大學媒體設計展覽計畫“每個微觀世界” 再利用展覽 - 藝術與環境的連結 - Saegusa Satoshi 先生的攤位展覽 / 橫濱 Fay 美術館 ◇藝術家聲明 我總是以「拼貼」作為我創作的起點。嘗試排列不同的東西並稍微堆疊它們以獲得最佳感覺，嘗試在中間插入或放置一些東西，嘗試將不同的東西匹配在一起，稍微移動它們，嘗試使它們突出......感覺就像我正在尋找某種「自由」而且我無法停止，但我總是對自己的靈感和發現感到高興。目前，除了布料、紙張、皮革碎片之外，我也在將作品擴展到木頭、石頭等固體材料，並探索類似組合的面向。 拼貼始終是我工作的起點，我嘗試將不同的物體放在一起以使它們匹配，在它們之間放置一些東西，或者在它們之間放置其他東西，或者稍微移動它們，或者讓它們突出。 ……就像是對自由永無止境的追求，但這是一個充滿靈感和發現的喜悅的過程。探索組合的面向。 |
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