在成为木版画雕刻师以前的经历和工作情况

请介绍一下您是怎样成为木版画雕刻师的。

 

　我们的家业就是做版画的，所以我高中毕业以后也就投入了这一行。我们代代都是专门做印刷的，因为一直委托帮我们做制版的雕刻师由于年纪太大做不了了，于是我就去跟那位雕刻师学习，然后做起了雕刻。 怎么说呢，从小就很自然而然的在接触这一行，没有任何特殊的感觉，顺理成章的就做了。到能独当一面时我已经30来岁了。
 

长尾先生做工作的地方，印刷师和雕刻师是面对面地坐在一起工作

在您的家庭内部把雕刻和印刷分工作业，有没有因为是家庭成员所以比较方便的地方。

 
　因为是家人所以在沟通上到底是容易得多。比如把这里再刻深一些，窄的地方没分开再补上几刀，像这种比较细微琐碎的地方，因为都是家里人，有需求随时说不用有太多顾及，所以感到很方便。
 

关于木版画

主要雕刻什么内容的作品呢。

 

　我们也做浮世绘，但是现在做千社札比较多。浮世绘的制作很多是忠实的按照从前的画进行复制的。千社札几乎都是依个人喜好来订做的，画上的内容以古江户的题材居多，比如与某种职业相关的，与个人爱好相关的，高空作业的人会选择画灯笼，喜欢歌舞伎的人就会选择与戏剧相关的内容等，当然也有很多其他风格的设计要求。
　我们还做贺礼信封和名片。从前的筷子袋和火柴盒上的标识等都是用版画做的，最近几乎没有人来订做这些东西了。
 

请介绍一下木版画和印刷品的区别方法好吗。

 

　像做我们这一行的人看一眼就能分别出来，外行人从表面上是不容易区分出来的。看画的背面会容易区分一些。木板画印刷时要用拓宝(注：印刷日本木版画的工具)在纸的背面来回擦，所以颜色会透到纸的背面来，背面粘了颜色的是版画，机械印刷的不会有颜色透到纸的背面上来。
 

浮世绘有不少古代的作品传承至今，其雕版也保留下来了吗。

 

　从前人们并没有太在意雕板。因为板子很贵，印刷完一个以后就削平了再去雕刻别的画。因此，当时的雕版几乎没有保存下来的。另外，在江户时代版画本身也不被看作是什么高级的东西，像当作出版物一样不怎么受重视，很多都流传到海外去了，很多也因此而被保留了下来。所以，对于比较老的绘画作品，需要模仿着重新雕刻才行。
 

雕板用的是哪种木材呢。

 
　樱木用的最多，因其木质坚硬、纹理紧实，雕刻起来比较容易，像这些很细的线都能够雕刻出来。偶尔也会用朴木，但是因为朴木材质比较软，雕刻不了太精细的画。
 

雕板能使用很多次吗。

 
　还是比较耐用的，但一次印1000张的话当然承受不了，一次印200张，快卖完的时候再接着印就没问题。我们这里有的雕版有的都用了40多年了，一次性印1000张，泡膨胀了的地方再用刷子一遍一遍的刷就磨损坏了。如果一次印200张，晾干之后隔一段时间再印，就不容易损坏。经常清洗也容易损坏，所以除了更换颜色之外雕版一般不洗。
 

雕刻一张浮世绘的雕版大约需要哪些工序，得花费多少时间呢。

 
　算上雕刻色板，因为每一种颜色都需要一张木板，全部工程做下来怎么也得要近1个月的时间。黑色的轮廓线，大约需要1周到10天左右的时间，制作每种色板花费的天数差不多相同。
 

关于作品

西洋画的复制品也用日本纸印刷吗。

 

用日本纸印刷。因为要印好多次，纸需要有一定的强度。为了防止渗色，要在日本纸上要涂上一层用胶和明矾调制而成的液体，要不然的话，日本纸很快就会被擦破或上色不均。版画一见太阳容易晒坏，但是比起一般的印刷品来说还算结实。日本画中也会运用飞白技法，和雕刻西洋画基本相同。印的时候，退晕部分经过几次重迭后，会变成稍微不同的颜色。全部都是像这样进行混色使用的，用红色加蓝色做成紫色，用黄色加蓝色做成绿色。

哪些是能展现木版画技术特色的地方呢。

 

　浮世绘本身是用笔画出的线条，有强弱之分。所以要注意把那种用笔画出来的笔触感觉表现出来。在人物画中，脸和鼻子的轮廓线、发髻线都是如此，要用轻快漂亮的线条一口气将脸的轮廓线雕出来，注意做到一气呵成。
 

对传统工艺的思考

您经常参加传统工艺的现场表演是吧。

 

　要做到一个人能独挡一面为止是需要花些时间的，当今社会要想把这个当成一个职业来说或许不太容易。另外，还有很多人甚至不知道还有这种工作的存在，也为了让人们增加了解这个行业的机会，我经常去参加这类活动。