在成爲木版畫雕刻師以前的經曆和工作情況

請介紹一下您是怎樣成爲木版畫雕刻師的。

 

　我們的家業就是做版畫的，所以我高中畢業以後也就投入了這一行。我們代代都是專門做印刷的，因爲一直委托幫我們做制版的雕刻師由于年紀太大做不了了，于是我就去跟那位雕刻師學習，然後做起了雕刻。
怎麽說呢，從小就很自然而然的在接觸這一行，沒有任何特殊的感覺，順理成章的就做了。到能獨當一面時我已經30來歲了

長尾先生做工作的地方，印刷師和雕刻師是面對面地坐在一起工作

在您的家庭內部把雕刻和印刷分工作業，有沒有因爲是家庭成員所以比較方便的地方。

 
　因爲是家人所以在溝通上到底是容易得多。比如把這裏再刻深一些，窄的地方沒分開再補上幾刀，像這種比較細微瑣碎的地方，因爲都是家裏人，有需求隨時說不用有太多顧及，所以感到很方便。
 

關于木版畫

主要雕刻什麽內容的作品呢。

 

　我們也做浮世繪，但是現在做千社劄比較多。浮世繪的制作很多是忠實的按照從前的畫進行複制的。千社劄幾乎都是依個人喜好來訂做的，畫上的內容以古江戶的題材居多，比如與某種職業相關的，與個人愛好相關的，高空作業的人會選擇畫燈籠，喜歡歌舞伎的人就會選擇與戲劇相關的內容等，當然也有很多其他風格的設計要求。我們還做賀禮信封和名片。從前的筷子袋和火柴盒上的標識等都是用版畫做的，最近幾乎沒有人來訂做這些東西了。
 

請介紹一下木版畫和印刷品的區別方法好嗎。

 

　像做我們這一行的人看一眼就能分別出來，外行人從表面上是不容易區分出來的。看畫的背面會容易區分一些。木板畫印刷時要用拓寶(注：印刷日本木版畫的工具)在紙的背面來回擦，所以顔色會透到紙的背面來，背面粘了顔色的是版畫，機械印刷的不會有顔色透到紙的背面上來。
 

浮世繪有不少古代的作品傳承至今，其雕版也保留下來了嗎。

 

　從前人們並沒有太在意雕板。因爲板子很貴，印刷完一個以後就削平了再去雕刻別的畫。因此，當時的雕版幾乎沒有保存下來的。另外，在江戶時代版畫本身也不被看作是什麽高級的東西，像當作出版物一樣不怎麽受重視，很多都流傳到海外去了，很多也因此而被保留了下來。所以，對于比較老的繪畫作品，需要模仿著重新雕刻才行。
 

雕板用的是哪種木材呢。

 
　櫻木用的最多，因其木質堅硬、紋理緊實，雕刻起來比較容易，像這些很細的線都能夠雕刻出來。偶爾也會用樸木，但是因爲樸木材質比較軟，雕刻不了太精細的畫。
 

雕板能使用很多次嗎。

 
　還是比較耐用的，但一次印1000張的話當然承受不了，一次印200張，快賣完的時候再接著印就沒問題。我們這裏有的雕版有的都用了40多年了，一次性印1000張，泡膨脹了的地方再用刷子一遍一遍的刷就磨損壞了。如果一次印200張，晾幹之後隔一段時間再印，就不容易損壞。經常清洗也容易損壞，所以除了更換顔色之外雕版一般不洗。
 

雕刻一張浮世繪的雕版大約需要哪些工序，得花費多少時間呢。

 
　算上雕刻色板，因爲每一種顔色都需要一張木板，全部工程做下來怎麽也得要近1個月的時間。黑色的輪廓線，大約需要1周到10天左右的時間，制作每種色板花費的天數差不多相同。
 

關于作品

西洋畫的複制品也用日本紙印刷嗎。

 

　用日本紙印刷。因爲要印好多次，紙需要有一定的強度。爲了防止滲色，要在日本紙上要塗上一層用膠和明礬調制而成的液體，要不然的話，日本紙很快就會被擦破或上色不均。版畫一見太陽容易曬壞，但是比起一般的印刷品來說還算結實。
　日本畫中也會運用飛白技法，和雕刻西洋畫基本相同。印的時候，退暈部分經過幾次重叠後，會變成稍微不同的顔色。全部都是像這樣進行混色使用的，用紅色加藍色做成紫色，用黃色加藍色做成綠色。

哪些是能展現木版畫技術特色的地方呢。

 

　浮世繪本身是用筆畫出的線條，有強弱之分。所以要注意把那種用筆畫出來的筆觸感覺表現出來。在人物畫中，臉和鼻子的輪廓線、發髻線都是如此，要用輕快漂亮的線條一口氣將臉的輪廓線雕出來，注意做到一氣呵成。
 

對傳統工藝的思考

您經常參加傳統工藝的現場表演是吧。

 

　要做到一個人能獨擋一面爲止是需要花些時間的，當今社會要想把這個當成一個職業來說或許不太容易。另外，還有很多人甚至不知道還有這種工作的存在，也爲了讓人們增加了解這個行業的機會，我經常去參加這類活動。