쿠미히모의 소재로 사용되는 비단은 현재 일본에서의 생산이 감소하여 해외에서 생산된 비단과 소재에 의지하지 않을 수 없는 상황입니다. 또한, 옛날에 일본의 소재를 사용하여 염색한 와쇼쿠(일본 색, 화색)라 불리는 독특한 색채도 이들 소재의 감소로 인해 점점 사라지고 있습니다. 유쇼쿠 쿠미히모 도묘에서는 견사 염색부터 시작하여 고유의 색을 만들어 내고 있습니다. 그리고 전통적인 색채와 무늬의 재현과 함께 회화 등에서도 영감을 얻은 새로운 색채와 무늬에도 도전하고 있습니다.
매장에 걸린 와쇼쿠가 표현된 실들. 단색으로는 180색 정도가 마련되어 있습니다.
불구나 세간 장식으로 제작된 카자리히모(장식 끈)
염색 공방에서는 고유의 색이 수제작으로 염색되고 있습니다. 짙은 색에서 밝은 색으로 넘어가는 운겐이라 불리는 바림 기법에서는 5색 정도의 실이 필요합니다. 「오보카시」라 불리는 기법은 염색 단계에서 바림하거나 바탕실에 짙은 색의 실을 추가합니다.
공방에는 지금까지 사용된 실이나 끈이 참고 자료로 보존되고 있습니다.
회사에는 국내외의 다양한 작품과 무늬를 조사하고 이를 재현한 자료가 다수 보관되어 있습니다. 이들 자료가 새로운 작품과 표현을 위한 계기가 됩니다.
재현된 각지의 다양한 끈과 무늬
재현된 쇼소인에서 발견된 쿠미히모
재현된 안데스의 쿠미히모
회사 전통의 쿠미히모 해설서
나라 시대
헤이안 시대
중국에서 전래한 쿠미히모가 일본에서 뿌리내리고 보급된 나라 시대부터 헤이안, 카마쿠라 무로마치, 그리고 에도 시대에 이르기까지 그 전통을 연구하고 재현한 제품을 제작하고 있습니다.
현대와 해외에서도 공감될 수 있는 새로운 시도도 이루어지고 있습니다.
도묘 쿠미히모 교실(도묘 고식사조법교처)의 작품전 팜플렛(2014)
표지 작품은 고갱의 회화 작품에서 영감을 얻은 태피스트리
중국에서 전래한 쿠미히모가 일본에서 뿌리내리고 보급된 나라 시대부터 헤이안, 카마쿠라 무로마치, 그리고 에도 시대에 이르기까지 그 전통을 연구하고 재현한 제품을 제작하고 있습니다.
표지 작품은 고갱의 회화 작품에서 영감을 얻은 태피스트리