在东京艺术大学学习

雕刻专业深井隆教授

在画室的前面，摆放着用作材料的巨大木材。

　雕刻系的工作室里，摆满了包括人体、动物、抽象的东西和各式各样正在制作中的作品。学生们虽然在木雕和塑像的表现手法上存在着差异，但他们专心将自己的构思用木头或粘土，以及在立体和空间上表现出来。因为使用了巨大的木材，画室里有起重机和电据等工具，看上去像个工地，木雕的画室里充满了木材的芳香，仿佛能够感受到在寂静的森林里回响着凿子的声音。
　听深井教授说，学生的作品没有固定要求，可以任意作自己喜欢的东西。硕士研究生有毕业作品展，作品展示在大学美术馆和这个工作室里，因为在大学美术馆里展示雕刻作品的空间比较狭窄，作品在制作时限定于一个房间内能够放得进去的尺度，用一年的时间去制作完成。那些大到房间内都摆不进去的作品，只好展示在室外和大学美术馆前。学生们虽属于不同的研究室，但是工作室不分你我可以共同使用。深井老师的专业是木雕，在他的研究室里，有从本科3年级到博士生，石雕和金属的研究室也是一样的情况。但是在塑像专业情况略有不同，硕士研究生和本科生在不同的房间进行创作，2年级后期课程开始有选择实习课，有7成的学生使用的是规定素材。在日本，从素材上定向的比例比较高，已经形成了这样的一个教育体系。 (下段继续)

　学生们能够从早晨到夜晚都专心进行自己的创作，现在，把喜欢把自己感兴趣的主题用木头制作出来的学生增多了。在教学上，先让学生自己去思考，然后讨论他思考的东西是否有意义，从而激励学生。如果只是抄袭从前的东西，当想做新的事情就会不知如何下手，让他们每个人自己去思考，看自己的雕刻观是否符合时代，是否能包含有深度的思想。另外，在素材选择上，使用最容易雕刻的，也比较容易到手的日本国产樟木。(下段继续)

工艺专业(锻金) 筱原行雄教授

木纹金属素材和技法样本

各种各样形状的锤子和金属块的数量之多令人感叹。

工艺专业(锻金)的工作室里，回响着大锤子的声音。学习利用金属塑性加工和切削加工的成形技术的学生，不分男女，都从事着像在铁匠现场一样的体力劳动，挥动着大锤子多次猛力的向下砸去，打在烧红的金属块上。

　在上野校园里，工艺系有雕金、锻金、铸金、漆艺、陶艺、染织6个专业。锻金就是用铁锤敲打金属成型的工艺技术。这个技术被应用于所有时代的金属加工业中，从武器、盔甲类到神社寺院的五金饰物，再到装饰品，它的历史悠久，由于它高度的制作技术到明治时代以后，仍旧享誉海外，受到很高的评价。
听筱原教授说，锻金技术分热加工和冷加工，前者是把铁烧红后进行锻造，后者是将退火后变软的铜板进行的冷加工挤榨技法。其他比较传统的还有着色法，就是用硫酸铜和铜绿的水溶液煮上颜色的煮色着色法，和把不同的金属板层积接合，一边削出纹样，一边敲打拉长的木纹金等技术。
　在3年级的最后教学是制作动物的课题，在一枚铜板上进行加工制作，到作品完成大约要花3个月的时间。现在能够将部件镕接起来做出大型的作品，从容器，装饰品到纪念碑都能制作。纽约的《自由女神像》就是用铜板进行锻金制作的，内部结构是参与建造埃菲尔铁塔的居斯塔夫•埃菲尔设计的。因为当时还没有溶接技术，各部件是用铆钉接合起来的。
　现在学生的半数以上都是女学生，尽管是象锻造这样的体力劳动和要使用各种金属加工工具进行作业，仍然有女性学生的加入。(下段继续)

　筱原教授亲自为我们展示了锻金技术的不可思议之处，随着锤子巧妙的挥动锤打，铜板像具有生命的一样随即变形。从爱沙尼亚来的硕士研究生卡高拜勒•昂尼，在本国主要从事制作珠宝首饰。而欧洲比较有人气的是木纹金(银、铜、赤铜、黄金等层积接合后一边削出纹样，一边敲打拉长的日本传统技法）。很多人来到日本本土留学学习这项技术。现在在制作容器和装饰品，珠宝加工和锻金工艺上虽然从作品的构思上存在着差异，但从爱沙尼亚的时候起他就怀有始终不变的主题。日本和欧洲在表现上存在这不同，是件很有意思的事情。

各种形状的当金

往成型的容器中注入松脂，制作细部。

工艺专业(陶瓷) 岛田文雄教授

　东京艺术大学的陶瓷接近传统工艺，没有特别的流派之分。作陶器更看重的是经验，到了4年级培养学生能熟练掌握陶器和瓷器，因为如果能够做大型的作品那么小型的作品自然也就会作了，所以主要教作大型的作品。以前是以做器皿为中心，现在尝试着朝艺术型作品转换。学生从本科生到博士生约有35人左右，大部分学生在入学时对陶艺都没有什么经验，其中也曾有过窑元的子弟。另外，近年从韩国来的留学生显著增多，从乌干达来的留学生也有在籍。

关于陶工悬盘的旋转方向，中国、英国和美国是逆时针旋转，日本(东京周边)是顺时针旋转，西日本是逆时针旋转。据说根据旋转方向的不同，青瓷的裂纹的起始方向也会有所不同。

多种多样各具特色的陶瓷作品