听指导老师坂口教授说，以《关于日常—非日常，连续—不连续的美术表现》为题，一边了解世界的新动向，一边从日常生活中就发生在我们身边的事和自己的亲生经历中，引出作为课题的主题。让学生们乘坐台东区的地区公共汽车“麦谷铃”，到位于艺大东面的东京天空树(注：东京新电视塔)去参观，在合羽桥的工具一条街上，让每个人买自己认为有意思的小东西，然后到隅田川公园，以建设中的东京天空树为背景拍下自己买来的那些小东西，或在地区周边进行采访等活动。第二周，去位于艺大西面的小石川植物园，看曾经引发牛顿的万有引力思想，正在嫁接培育中的苹果树等，聆听介绍世界上的植物是怎样培养的说明。像这样去了解艺大所在地的东侧和西侧有着什么样的历史，采访现在又在做着什么等的基础上，怎样看待日常和非日常，让学生用自己的方式去自由表现。例如，有一个作品是以动画形式来表现的，在一个电车里的场面中，两个人一边往画面里添加东西，一边一个镜头一个镜头的拍下来。运用影像、立体、绘画等各种各样的表现手法，一边展示一边开着讲评会。学生们如何去捕捉非日常性是本题的关键所在。明治时期以后的近代化发展，将非日常性一概而论，使其从日常中分离出来，并使近代化得以发展，但当人们的梦想和曾经的习俗也都变成了非日常的东西的时候，我们每一个人需要重新去确认我们日常生活中身边的一切。(下段继续)

　即使在合羽桥的一个很一般的店里都会有很多有趣的发现，如果带着外国朋友去会更好，这里一定会另他们兴奋。把感觉有意思的东西试着放到风景中，这样会让你有意识的去面对自己喜欢的东西或者令自己关心的事，或者意识到一些自然流露出来的事情。入学考试，是测试学生有没有绘画系专业所应该具备扎实的基本功，要想进一步挖掘拥有独特个性的人才是非常困难的。因为如果有人想在入学后得到师生认可的强烈念头的话，在表现上就会拘于形式。到了2年级，也是试图重新塑造自己，找出自己问题点的时期。用草图去采访是基本方式，但随着数据信息的便捷化，最近用数字相机将资料拍摄下来的方式逐渐增多。把拍下来的东西再画出来，好像学生们记不得有什么不协调的感觉。让学生去亲身体会人的双眼与照相机的单眼的不同。绘画材料自由，表现的本身才是主体，不束缚于表现材料上。绘画系的油画专业，重在推动学生在绘画表现力的提高，对油画技法本身不作限制。用动画的方式或许令人感到意外，动画也是把画面拍成一个一个的镜头，然后画面才会动起来，使学生认识到镜头和镜头之间，存在着不连续的空白，是靠眼睛的补足能力才使画面动起来的。这样学生的作品中就运用了描画、装置、照片、影像等各种自由的表现形式。

　听指导老师东谷教授说，硕士研究生和本科的学生们在同一个房间里进行制作的。包括石版画(平版）、铜板、木版、丝印(孔版)等专业课程，能够同时拥有这4个版种的，在日本国内也只有东京艺术大学这一所学校。石版画，本来是用一种被称为光石的石灰石去印刷制作，因为用铝板能够制作比较大型的作品，所以用铝板的比较多。另外，最近非常大型的版画作品也在逐渐增多。
　从海外来的留学生中，有很多亚洲和欧美留学生。光石只有在德国和意大利的地层中可以采到，一块也有40公斤的重量，一个人搬动它是比较困难的，所以现在应用铝板成了主流。光石用沙子研磨后可以再利用。在使用的纸张的选择上，也有讲究只用日本纸的学生，但是对于石版画而言，因为容易印刷，还是西洋纸比较好。木版画主要以水性木版为主，对浮世绘研制的用见当(浮世绘版画制作专门用语,在版木上作记号的印刷技术)技术进行多色印刷的方法进行研究后，将其应用于现代木版画的制作之中。与浮世绘的四六开的纸比较显得横边的略长，尺寸是固定的。考虑到竞赛等的需要，现在木版大尺寸的比较多。听说还有从孟加拉来学习日本水性木版画的学生。