聽指導老師坂口教授說，以《關于日常—非日常，連續—不連續的美術表現》為題，一邊了解世界的新動向，一邊從日常生活中就發生在我們身邊的事和自己的親生經曆中，引出作為課題的主題。讓學生們乘坐台東區的地區公共汽車“麥谷鈴”，到位于藝大東面的東京天空樹(注：東京新電視塔)去參觀，在合羽橋的工具一條街上，讓每個人買自己認為有意思的小東西，然後到隅田川公園，以建設中的東京天空樹為背景拍下自己買來的那些小東西，或在地區周邊進行采訪等活動。第二周，去位于藝大西面的小石川植物園，看曾經引發牛頓的萬有引力思想，正在嫁接培育中的蘋果樹等，聆聽介紹世界上的植物是怎樣培養的說明。像這樣去了解藝大所在地的東側和西側有著什麽樣的曆史，采訪現在又在做著什麽等的基礎上，怎樣看待日常和非日常，讓學生用自己的方式去自由表現。例如，有一個作品是以動畫形式來表現的，在一個電車裏的場面中，兩個人一邊往畫面裏添加東西，一邊一個鏡頭一個鏡頭的拍下來。運用影像、立體、繪畫等各種各樣的表現手法，一邊展示一邊開著講評會。學生們如何去捕捉非日常性是本題的關鍵所在。明治時期以後的近代化發展，將非日常性一概而論，使其從日常中分離出來，並使近代化得以發展，但當人們的夢想和曾經的習俗也都變成了非日常的東西的時候，我們每一個人需要重新去確認我們日常生活中身邊的一切。(下段繼續)

　即使在合羽橋的一個很一般的店裏都會有很多有趣的發現，如果帶著外國朋友去會更好，這裏一定會另他們興奮。把感覺有意思的東西試著放到風景中，這樣會讓你有意識的去面對自己喜歡的東西或者令自己關心的事，或者意識到一些自然流露出來的事情。入學考試，是測試學生有沒有繪畫系專業所應該具備紮實的基本功，要想進一步挖掘擁有獨特個性的人才是非常困難的。因為如果有人想在入學後得到師生認可的強烈念頭的話，在表現上就會拘于形式。到了2年級，也是試圖重新塑造自己，找出自己問題點的時期。用草圖去采訪是基本方式，但隨著數據信息的便捷化，最近用數字相機將資料拍攝下來的方式逐漸增多。把拍下來的東西再畫出來，好像學生們記不得有什麽不協調的感覺。讓學生去親身體會人的雙眼與照相機的單眼的不同。繪畫材料自由，表現的本身才是主體，不束縛于表現材料上。繪畫系的油畫專業，重在推動學生在繪畫表現力的提高，對油畫技法本身不作限制。用動畫的方式或許令人感到意外，動畫也是把畫面拍成一個一個的鏡頭，然後畫面才會動起來，使學生認識到鏡頭和鏡頭之間，存在著不連續的空白，是靠眼睛的補足能力才使畫面動起來的。這樣學生的作品中就運用了描畫、裝置、照片、影像等各種自由的表現形式。(下段繼續)

　聽指導老師東谷教授說，碩士研究生和本科的學生們在同一個房間裏進行制作的。包括石版畫(平版）、銅板、木版、絲印(孔版)等專業課程，能夠同時擁有這4個版種的，在日本國內也只有東京藝術大學這一所學校。石版畫，本來是用一種被稱為光石的石灰石去印刷制作，因為用鋁板能夠制作比較大型的作品，所以用鋁板的比較多。另外，最近非常大型的版畫作品也在逐漸增多。
　從海外來的留學生中，有很多亞洲和歐美留學生。光石只有在德國和意大利的地層中可以采到，一塊也有40公斤的重量，一個人搬動它是比較困難的，所以現在應用鋁板成了主流。光石用沙子研磨後可以再利用。在使用的紙張的選擇上，也有講究只用日本紙的學生，但是對于石版畫而言，因為容易印刷，還是西洋紙比較好。木版畫主要以水性木版為主，對浮世繪研制的用見當(浮世繪版畫制作專門用語,在版木上作記號的印刷技術)技術進行多色印刷的方法進行研究後，將其應用于現代木版畫的制作之中。與浮世繪的四六開的紙比較顯得橫邊的略長，尺寸是固定的。考慮到競賽等的需要，現在木版大尺寸的比較多。聽說還有從孟加拉來學習日本水性木版畫的學生。