在東京藝術大學學習

雕刻專業深井隆教授

在畫室的前面，擺放著用作材料的巨大木材。

　雕刻系的工作室裏，擺滿了包括人體、動物、抽象的東西和各式各樣正在制作中的作品。學生們雖然在木雕和塑像的表現手法上存在著差異，但他們專心將自己的構思用木頭或粘土，以及在立體和空間上表現出來。因為使用了巨大的木材，畫室裏有起重機和電據等工具，看上去像個工地，木雕的畫室裏充滿了木材的芳香，仿佛能夠感受到在寂靜的森林裏回響著鑿子的聲音。
　聽深井教授說，學生的作品沒有固定要求，可以任意作自己喜歡的東西。碩士研究生有畢業作品展，作品展示在大學美術館和這個工作室裏，因為在大學美術館裏展示雕刻作品的空間比較狹窄，作品在制作時限定于一個房間內能夠放得進去的尺度，用一年的時間去制作完成。那些大到房間內都擺不進去的作品，只好展示在室外和大學美術館前。學生們雖屬于不同的研究室，但是工作室不分你我可以共同使用。深井老師的專業是木雕，在他的研究室裏，有從本科3年級到博士生，石雕和金屬的研究室也是一樣的情況。但是在塑像專業情況略有不同，碩士研究生和本科生在不同的房間進行創作，2年級後期課程開始有選擇實習課，有7成的學生使用的是規定素材。在日本，從素材上定向的比例比較高，已經形成了這樣的一個教育體系。 (下段繼續)

　學生們能夠從早晨到夜晚都專心進行自己的創作，現在，把喜歡把自己感興趣的主題用木頭制作出來的學生增多了。在教學上，先讓學生自己去思考，然後討論他思考的東西是否有意義，從而激勵學生。如果只是抄襲從前的東西，當想做新的事情就會不知如何下手，讓他們每個人自己去思考，看自己的雕刻觀是否符合時代，是否能包含有深度的思想。另外，在素材選擇上，使用最容易雕刻的，也比較容易到手的日本國産樟木。(下段繼續)

工藝專業(鍛金) 筱原行雄教授

木紋金屬素材和技法樣本

各種各樣形狀的錘子和金屬塊的數量之多令人感歎。

工藝專業(鍛金)的工作室裏，回響著大錘子的聲音。學習利用金屬塑性加工和切削加工的成形技術的學生，不分男女，都從事著像在鐵匠現場一樣的體力勞動，揮動著大錘子多次猛力的向下砸去，打在燒紅的金屬塊上。

在上野校園裏，工藝系有雕金、鍛金、鑄金、漆藝、陶藝、染織6個專業。鍛金就是用鐵錘敲打金屬成型的工藝技術。這個技術被應用于所有時代的金屬加工業中，從武器、盔甲類到神社寺院的五金飾物，再到裝飾品，它的曆史悠久，由于它高度的制作技術到明治時代以後，仍舊享譽海外，受到很高的評價。
聽筱原教授說，鍛金技術分熱加工和冷加工，前者是把鐵燒紅後進行鍛造，後者是將退火後變軟的銅板進行的冷加工擠榨技法。其他比較傳統的還有著色法，就是用硫酸銅和銅綠的水溶液煮上顔色的煮色著色法，和把不同的金屬板層積接合，一邊削出紋樣，一邊敲打拉長的木紋金等技術。
在3年級的最後教學是制作動物的課題，在一枚銅板上進行加工制作，到作品完成大約要花3個月的時間。現在能夠將部件镕接起來做出大型的作品，從容器，裝飾品到紀念碑都能制作。紐約的《自由女神像》就是用銅板進行鍛金制作的，內部結構是參與建造埃菲爾鐵塔的居斯塔夫•埃菲爾設計的。因為當時還沒有溶接技術，各部件是用鉚釘接合起來的。
現在學生的半數以上都是女學生，盡管是象鍛造這樣的體力勞動和要使用各種金屬加工工具進行作業，仍然有女性學生的加入。(下段繼續)

　筱原教授親自為我們展示了鍛金技術的不可思議之處，隨著錘子巧妙的揮動錘打，銅板像具有生命的一樣隨即變形。從愛沙尼亞來的碩士研究生卡高拜勒•昂尼，在本國主要從事制作珠寶首飾。而歐洲比較有人氣的是木紋金(銀、銅、赤銅、黃金等層積接合後一邊削出紋樣，一邊敲打拉長的日本傳統技法）。很多人來到日本本土留學學習這項技術。現在在制作容器和裝飾品，珠寶加工和鍛金工藝上雖然從作品的構思上存在著差異，但從愛沙尼亞的時候起他就懷有始終不變的主題。日本和歐洲在表現上存在這不同，是件很有意思的事情。(下段繼續)

各種形狀的当金

往成型的容器中注入松脂，制作細部。

工藝專業(陶瓷) 島田文雄教授

　東京藝術大學的陶瓷接近傳統工藝，沒有特別的流派之分。作陶器更看重的是經驗，到了4年級培養學生能熟練掌握陶器和瓷器，因為如果能夠做大型的作品那麽小型的作品自然也就會作了，所以主要教作大型的作品。以前是以做器皿為中心，現在嘗試著朝藝術型作品轉換。學生從本科生到博士生約有35人左右，大部分學生在入學時對陶藝都沒有什麽經驗，其中也曾有過窯元的子弟。另外，近年從韓國來的留學生顯著增多，從烏幹達來的留學生也有在籍。

關于陶工懸盤的旋轉方向，中國、英國和美國是逆時針旋轉，日本(東京周邊)是順時針旋轉，西日本是逆時針旋轉。據說根據旋轉方向的不同，青瓷的裂紋的起始方向也會有所不同。

多種多樣各具特色的陶瓷作品