能樂雖然也有很多新曲目，但在學校只傳授古典內容。現在，能樂舞台在體裁、節奏和旋律上多少有了些變化，但能樂面具，臉面和語言以及詞章卻沒有任何改變不允許增添自己的任何解釋，到今天已經傳承了600年。對于能樂來說，首先是從記住古典部分開始，即使到了四十歲、五十歲也要堅持不懈繼續學習古典，通學一遍後，到了六十歲、七十歲才終于能去表演。一般來說男演員，在不化妝也能上台的時候，就帶著“直面”(不戴面具之意)表演，但如果是女人或者扮演鬼、神的角色時，就必須要戴面具。除了戴上能樂面具，穿戴整齊後的正式的表演以外，還有3、5分鍾的仕舞(能樂中僅以謠曲伴唱的簡易舞蹈)，從能樂中精簡的內容進行表演。能樂舞台上的4根柱子有著非常重要的意義，離它太近會顯得個人弱小，保持在一個恰到好處的距離上時會使人産生適度的緊張感，但如果離它太遠只在中心部分跳舞的話，就會顯得舞台氣氛不夠緊湊。(下段繼續)

　另外所做的一招一式都是有規定的，伸出左腳停止左腳。停住右腳後把抓住的東西向後拉，這時特別是右腳會呈不進不退的姿勢，據說這也有它獨特的含義。這些舉手投足的招式已經自然成為演技中的法則，逐步體系化了。能樂有五流，其中有不承認女性表演者的流派。觀世流雖然承認女性，但比較起男性來說上台次數和機會還是比較少，若本人沒有非常的熱衷態度，很難達到能與男性平起平坐的地位。在能樂的五流之中，藝大目前教授觀世流和寶生流，囃子(日本傳統音樂的伴奏)的專門課程，配角和狂言(能樂幕間所演的一種古典滑稽劇)的專門課程，每個都各設有一個。